Stephen King é um dos mais populares autores literários do terror e do fantástico do final do século XX, tendo inspirado adaptações ao cinema, tanto de terror puro como experiências noutros géneros, normalmente pautados pelo fantástico.

O film noir teve como inspiração literária as obras policiais hard-boiled e bebeu influências de filmes do expressionismo alemão, bem como do realismo poético trazido pelos autores europeus.

Na segunda década do novo milénio, surgiu novo sangue por detrás das câmaras de filmes de terror, autores que após um ou dois títulos no currículo demonstraram ter uma voz relevante no futuro do género.

No início dos anos setenta, os EUA viviam na ressaca de uma série de assassinatos políticos que abalaram o país na década anterior. Muitas teorias da conspiração tomaram forma e começaram a levantar-se muitas suspeitas que questionavam a confiança na máquina do estado.

Na década de cinquenta, surgiu a sombra da guerra-fria, da ameaça atómica e da demonização do "outro", nutrientes riquíssimos para alimentar a imaginação e a criatividade de autores literários e cinéfilos que logo pegaram nestas ameaças para as mascarar de perigos com origem em outros mundos.

2019 marcou o centésimo aniversário do cinema sul-coreano. A vitória de Parasitas, de Bong Joon-ho, no festival de Cannes e nos Óscares teve o sabor da celebração desta efeméride e traduziu o culminar da crescente visibilidade internacional da produção cinéfila deste país.

O cinema documental é fascinante. Revela uma natureza curiosa e inquiridora e proporciona uma viajem de descoberta com direito a revelações surpreendentes. Porque a realidade é, às vezes, mesmo muito mais estranha que a ficção mais ousada.

Dustin Hoffman é um daqueles actores que damos por garantidos. Uma cara inconfundível que inspira confiança e profissionalismo. É, por isso, uma surpresa quando descobrimos (ou redescobrimos) os filmes do início da carreira destes intérpretes e somos transportados no tempo para testemunhar em primeira mão a promessa de talento e a sua progressiva confirmação.

Porque nem tudo se resume a batalhas no espaço e grandes explosões, este ciclo é dedicado a títulos de ficção científica independente e de baixo orçamento produzidos no século XXI

Nada se perde, tudo se transforma. Nunca uma máxima foi mais verdadeira do que na indústria do cinema, constantemente à procura de recuperar glórias passadas. Neste ciclo, com a ajuda de uma série de ilustres convidados, comparamos filmes célebres aos seus remakes.

Andrei Tarkovsky criou um vocabulário próprio e redefiniu as possibilidades da sétima arte, desenvolvendo uma teoria, a que deu o nome de "esculpir no tempo", na qual vê o cinema como um meio de pegar na nossa experiência de percepção do tempo e alterá-la.

James Gray aponta no seu próprio trabalho uma recorrência de relações entre pais e filhos, de relações fraternas, da inevitabilidade do destino e da incapacidade de um indivíduo escapar às suas origens e ao seu meio-ambiente.

Orson Welles foi um prodígio multidisciplinar norte-americano, igualmente inovador no teatro, na rádio e no cinema onde trabalhou como actor, realizador, escritor e produtor.

Quentin Tarantino é um entusiasta do cinema à beira da extinção. O que era filmado e projectado em celulóide, em formatos panorâmicos, onde o próprio acto de ver cinema era um evento. De tal forma que a sua própria estética é ditada por esta paixão.

Sidney Lumet foi descrito por Roger Ebert como “um dos melhores artesãos e humanitários mais calorosos entre todos os realizadores de cinema”.

Wes Anderson é uma das vozes mais originais do atual panorama cinéfilo norte-americano, com um peculiar sentido estético e visual.

Raros serão os cineastas modernos que trilharam o seu caminho de forma tão persistente como Woody Allen, considerando o volume e periodicidade de lançamento da sua obra.